אילן מסביר מהו Uncanny Valley (אנקני ואלי) — מושג שמתאר תופעה פסיכולוגית מוכרת:
ככל שדימוי דמוי־אדם נראה יותר אנושי, תחושת החיבה והנוחות שלנו כלפיו עולה. אבל רק עד נקודה מסוימת.
כשהדימוי מגיע ל־“כמעט אנושי”, משהו נשבר.
דווקא שם נוצרת תחושת אי־נוחות, קריפיות או ריחוק רגשי. זהו אזור ה־Uncanny Valley — המקום שבו הדמות נראית אמיתית, אבל “משהו בה לא יושב”.
בפרקטיקה, זה מוכר לנו מדוגמאות כמו:
זומבים, אנשים שנראים “חיים־מתים”, או וידאו AI שבו הבעות פנים, מבט או תנועה לא לגמרי מדויקים.
הבעיה אינה שהדמות לא ריאליסטית — אלא שהיא כמעט ריאליסטית.
בפרויקטים רגילים (שאינם אימה), זה אזור מסוכן במיוחד.
ברגע שהצופה מרגיש אי־נוחות, האמון נשבר. החיבור הרגשי נעלם, והפרויקט כולו “נופל” — גם אם הטכנולוגיה מרשימה.
המסקנה הפרקטית ברורה:
בפרויקטי AI חייבים לכוון לאזור שנראה מספיק אמיתי, אבל לא כזה שמפעיל תחושת אי־נוחות.
לפעמים עדיף סגנון מעט יותר סטייליסטי, מופשט או מרומז — מאשר ריאליזם כמעט־מושלם שמרגיש מוזר.
הצלחה בעבודה עם AI לא נמדדת בכמה זה “נראה אמיתי”,
אלא בכמה זה מרגיש נכון לצופה.
אם אתם רוצים להפיק סרטון תדמית בבינה מלאכותית שנראה פרימיום, מדויק למותג ומביא תוצאות — צוות VIDEOHEAD כאן בשבילכם.
דברו איתנו עכשיו ב־03-5351847 ונשמח לבנות יחד את הקונספט ולהוציא את הסרטון שלכם לדרך.
מה זה Uncanny Valley?
Uncanny Valley הוא מושג שמתאר את נקודת השבר שבה דימוי דמוי־אדם נראה כמעט אנושי, אך מעורר תחושת אי־נוחות במקום חיבור רגשי.
למה Uncanny Valley בעייתי במיוחד בפרויקטי AI?
כי AI מייצר דמויות שנראות ריאליסטיות מאוד, אבל טעויות קטנות בהבעות, תנועה או מבט מסגירות שמשהו “לא יושב”.
איך מרגיש Uncanny Valley לצופה?
תחושת קריפיות, חוסר נוחות או ריחוק רגשי — גם אם הצופה לא יודע להסביר למה.
איך נמנעים מ-Uncanny Valley בפרסומות ופרויקטים רגילים?
לא לרדוף אחרי ריאליזם קיצוני. עדיף לבחור סגנון מעט סטייליסטי או מופשט שמרגיש טבעי ונעים.
מתי כן נכון להשתמש ב-Uncanny Valley?
בז’אנרים כמו אימה או מתח, שם תחושת אי־נוחות היא חלק מהחוויה הרצויה.