לעבוד עם כמה מודלים וה־“הבים” במקביל – הסוד מאחורי סרטי תדמית חכמים

עולם סרטי התדמית וה־AI זז מחודש לחודש. מודלים חדשים יוצאים, מחוללי וידאו משתדרגים, וכלי עריכה נכנסים ויוצאים מהמשחק. אצלנו ב־וידאו הד גם ה־pipeline זז ומשתנה בהתאם – אבל עיקרון אחד נשאר קבוע:
כדי להפיק סרטון תדמית חכם, מדויק ומשכנע, עובדים תמיד עם כמה מודלים וכמה “הבים” במקביל, ולא מסתמכים על כלי אחד.

למה לא להסתפק בכלי אחד לסרטון תדמית?

כשלקוח מזמין סרטון תדמית, הוא לא רוכש “טכנולוגיה”, אלא תוצאה:
סרט שנראה קולנועי, מרגש, ברור, מדויק למותג – ובתקציב הגיוני.

לכל מודל AI יש אופי אחר:

• מודל אחד חזק בפנים ריאליסטיים.

• אחר מצטיין בבגדים, סגנון וצבע.

• שלישי מעולה ברזולוציה וחדות.

אם נייצר סרטון תדמית רק בכלי אחד, נישאר כבולים למגבלות שלו. כשאנחנו משלבים כמה מודלים וכמה “הבים” (hubs) – אנחנו מרכיבים לעצמנו “סט אולפן דיגיטלי” שלם, ומוציאים את המיטב מכל אחד.

זו בדיוק הגישה שבה אנחנו משתמשים ב־הפקת סרטוני תדמית בוידאו הד.

מה זה בכלל “הב” וכיצד הוא עוזר בהפקת סרטים?

“הב” הוא פלטפורמה שמרכזת כמה מודלי AI במקום אחד – לתמונה, וידאו, עריכה, upscale, ואפילו 3D.
במקום לפתוח עשרה אתרים – עובדים מתוך מקום אחד שמכיר את כל המודלים, יודע להעביר ביניהם פרומפטים ותמונות, ומנהל לנו את הפרויקט.

דוגמאות ל־“הבים” כאלה (כמו שסיפרנו בוובינר):

• כלים שמשלבים מחוללי תמונות שונים (סידרים, פלאקס ועוד)

• פלטפורמות כמו Freepik / Krea / OpenArt שמשמשות כמרכזיות AI

• מערכות “Spaces” שמארגנות את כל התמונות, הפריימים והווידאוים של פרויקט אחד תחת ספייס אחד

כשאנחנו מפיקים סרטי תדמית, ההב הוא הלב של הפרויקט:
שם יושבים כל הפריימים, הגרסאות, הווריאציות – ואפשר לחזור לכל שלב, לעשות דופליקייט, לשנות מודל, להשוות תוצאה, ולהמשיך הלאה בלי לאבד את החוט.

עבודה עם כמה מודלים במקביל – איך זה נראה בפועל?

כשאנחנו מתחילים הפקת סרטוני תדמית בעולמות AI, כמעט אף פעם לא עוצרים על ניסוי ראשון. לדוגמה:

1. שלב הרעיון והפרומפט

   • כותבים פרומפט בסיסי לתמונה או לסצנה בסרטון תדמית.

   • משתמשים ב־LLM (צ’אט) ו־תוספים כמו סיידר כדי להפוך את הרעיון לנוסחה מדויקת: תאורה, קומפוזיציה, רקע, סגנון צילום ועוד.

2. הרצה על כמה מודלים בו־זמנית

   • לוקחים את אותו פרומפט ומריצים אותו על כמה מודלים: למשל סידרים, פלאקס, מודל ריאליסטי אחר.

   • כל מודל מחזיר וריאציה אחרת – יותר רכה, יותר דרמטית, יותר “פרסומית”.

3. בחירת ה־look המתאים לסרט תדמית

   • משווים בין התוצאות בתוך ההב: מה נראה הכי קולנועי? מה מרגיש הכי “ברנד”?

   • לפעמים משלבים בין מודלים: אחד לבגדים, אחר לרקע, ושלישי לפנים.

4. שדרוג לתנועה – מעבר לתמונה נייחת

   • מהפריימים שמאושרים עוברים לשלב הווידאו.

   • בוחרים מודלי וידאו שונים – כל אחד עם אורך קליפ, סגנון תנועה ושפה ויזואלית משלו.

   • שוב, לא מסתמכים על מודל יחיד: מה שלא עובד באחד – עובד לפעמים מצוין בשני.

כך נבנה שלב אחרי שלב סרטון תדמית שנראה כאילו צולם בהפקה כבדה – למרות שהוא נולד מתוך AI ומודלים מתחלפים.

איך זה משפיע על זמן, איכות ו־“סרטון תדמית מחיר”?

העבודה עם כמה מודלים וכמה “הבים” במקביל היא לא גימיק – היא הדרך היחידה היום לתת ללקוח יחס נכון בין:

• איכות – פריימים חדים, סיפור ויזואלי ברור, דמויות אמינות.

• זמן – במקום לחכות ליום צילום, מייצרים עשרות וריאציות תוך שעות.

• עלות – במקום לשלם על לוקיישנים, צוות, ציוד ותזמורות, מנצלים קרדיטים וכלים דיגיטליים.

פה נכנס גם נושא ה־“סרטון תדמית מחיר”:
כשלפרויקט יש גישה למגוון כלים ומודלים, אנחנו יכולים להתאים את ההוצאה לרמת ההשקעה שהלקוח מחפש – בלי לוותר על הכרה, עלילה ועוצמה ויזואלית.
כלומר: אפשר להרים סרטוני תדמית שנראים יוקרתיים, גם כשעובדים עם תקציב מדויק.

ניהול פרויקט ארוך – כשרוטשילד, לבונטין ולקוחות אמיתיים נפגשים

בוובינר נתנו דוגמה לפרויקטים היסטוריים: שחזור דמויות כמו רוטשילד או דוד לבונטין מתוך תמונה אחת עדינה בשחור־לבן, והפיכתן לשחקנים “חיים” בתוך סצנות חדשות.

אותו עיקרון עובד גם עבור מותגים אמיתיים:
במקום להסתמך על יום צילום יקר, אפשר ליצור “פרזנטור דיגיטלי” קבוע ל־סרטי תדמית, לשכפל אותו לסצנות שונות, להלביש אותו בבגדים שונים, ולהכניס אותו לסביבות מגוונות – הכול מתוך המודלים.

כאן העבודה עם כמה מודלים בו־זמנית היא קריטית:

• מודל אחד מתמקד בשימור הפנים.

• מודל אחר מתמחה בבגדים היסטוריים או מודרניים.

• מודלי עריכה יודעים להכניס את הדמויות החדשות לפריימים קיימים בצורה נטולת “תפרים”.

התוצאה: הפקת סרטים שמרגישה קולנועית, עשירה ומדויקת – בלי שאף אחד עלה על סט צילום.

למה לעשות את כל זה עם וידאו הד?

בסוף, הטכנולוגיה לבד לא מספיקה. כדי להפוך את כל המודלים, ההבים והטריקים לפריים אחד שעובד – צריך מישהו שיודע:

• לנסח פרומפטים חכמים

• לבחור מודלים מתאימים לכל משימה

• לבנות pipeline גמיש, שמשתנה מחודש לחודש לפי הטכנולוגיה

• ובעיקר – לספר סיפור מותגי ברור בתוך כל הקסם הזה

ב־וידאו הד אנחנו מחברים בין ניסיון של שנים בסטורי־טלינג, עריכה ובימוי – לבין שליטה מעשית בעבודה עם כמה מודלים וכמה “הבים” במקביל. כך אנחנו הופכים כל סרט תדמית או סרטון תדמית לעסק מחומר גלם טכנולוגי – לכלי שיווקי שמייצר תוצאות.

בסופו של דבר, הפקת סרטוני תדמית בעידן הבינה המלאכותית היא לא שאלה של “באיזה כלי להשתמש”, אלא איך מרכיבים מערכת חכמה של כמה כלים ביחד.
ככל שהמודלים, ההבים וה־workflow משתנים מחודש לחודש – כך מי שיודע לנצח על התזמורת הזאת, ימשיך להוביל גם בסרטונים הבאים.